Platon
428-348 av. J.-C. • Idéalisme
Thèse principale :
L'art est une imitation dégradée de la réalité sensible, elle-même copie du monde des Idées. L'artiste produit des illusions dangereuses qui détournent de la vérité et peuvent corrompre moralement la cité.
Développement :
- 1
La théorie de la mimêsis : l'art est une imitation au troisième degré (il copie les objets sensibles qui copient les Idées). Le lit peint par l'artiste est une copie de copie, éloignée de trois degrés du Lit en soi, l'Idée éternelle.
- 2
Critique morale et politique de l'art : dans la République (Livre X), Platon bannit les poètes de la cité idéale car ils représentent les dieux et les héros de manière immorale, excitent les passions irrationnelles et détournent de la philosophie.
- 3
Exception du beau et de l'amour : dans le Banquet et le Phèdre, Platon reconnaît que la beauté sensible peut être un chemin vers la contemplation du Beau en soi. L'art aurait donc une fonction éducative s'il guide vers les Idées.
Citations clés
"L'imitateur ne connaît ni ne possède une opinion droite sur la beauté ou la défectuosité des choses qu'il imite."
— République, Livre X, 602a
"La peinture et l'art imitatif en général accomplissent leurs œuvres loin de la vérité."
— République, Livre X, 603a
"Celui qui aime le beau ne doit-il pas aimer tout ce qui est beau ?"
— Le Banquet, 210a
En dissertation :
Utilisez Platon pour critiquer l'art comme illusion ou divertissement aliénant, en particulier pour les problématiques sur art et vérité, art et morale. À nuancer avec sa théorie du Beau en soi qui valorise l'expérience esthétique comme ascension spirituelle.
Kant
1724-1804 • Criticisme, Philosophie des Lumières
Thèse principale :
L'art des beaux-arts est une production du génie qui donne ses règles à l'art. Le jugement esthétique sur le beau est subjectif mais prétend à l'universalité ; il procure un plaisir désintéressé sans concept.
Développement :
- 1
L'analytique du beau : Kant définit quatre moments du jugement de goût : désintéressement (satisfaction sans intérêt), universalité sans concept (jugement subjectif qui prétend valoir pour tous), finalité sans fin (l'objet semble fait exprès pour nous plaire sans servir à rien), nécessité (nous jugeons que tous devraient partager notre sentiment).
- 2
La théorie du génie : le génie est un don naturel qui donne ses règles à l'art. L'artiste de génie ne peut expliquer comment il crée, il produit des œuvres originales qui deviennent des modèles. Le génie n'est possible que dans les beaux-arts, non dans la science.
- 3
Art beau et art agréable : Kant distingue l'art mécanique (vise l'utilité), l'art agréable (vise le plaisir des sens), et l'art beau ou beaux-arts (vise la satisfaction désintéressée). Seul ce dernier est véritablement de l'art au sens esthétique.
Citations clés
"Le beau est ce qui plaît universellement sans concept."
— Critique de la faculté de juger, § 9
"Le génie est le talent (don naturel) qui donne les règles à l'art."
— Critique de la faculté de juger, § 46
"Est beau ce qui est représenté sans concept comme objet d'une satisfaction universelle."
— Critique de la faculté de juger, § 6
En dissertation :
Mobilisez Kant pour défendre l'autonomie de l'art et du jugement esthétique, la notion de génie créateur, et l'universalité du beau malgré sa subjectivité. Excellent pour les sujets sur objectivité/subjectivité du beau, sur l'artiste comme génie, ou sur la finalité de l'art.
Hegel
1770-1831 • Idéalisme allemand
Thèse principale :
L'art est la manifestation sensible de l'Idée, une des formes de l'Esprit absolu aux côtés de la religion et de la philosophie. Il révèle la vérité à travers le sensible mais est appelé à être dépassé par la philosophie.
Développement :
- 1
L'art comme révélation du vrai : contrairement à Platon, Hegel affirme que l'art ne nous éloigne pas de la vérité mais la révèle sous une forme sensible. L'œuvre d'art est l'incarnation de l'Esprit dans la matière, elle donne à voir l'invisible.
- 2
Les trois moments de l'art : Hegel distingue l'art symbolique (art oriental où l'Idée reste obscure), l'art classique (Grèce antique, équilibre parfait entre forme et contenu), et l'art romantique (art chrétien et moderne où l'esprit dépasse la forme sensible).
- 3
La mort de l'art : Hegel annonce que l'art a accompli sa mission historique et sera remplacé par la philosophie comme forme supérieure de conscience de soi de l'Esprit. L'art devient objet de réflexion plus que forme vivante de vérité.
Citations clés
"Le beau artistique est la beauté née et comme deux fois née de l'esprit."
— Esthétique, Introduction, I
"L'art a pour destination de révéler la vérité sous une forme sensible."
— Esthétique, Introduction
"Sous tous ces rapports, l'art est et demeure pour nous, quant à sa destination suprême, quelque chose de révolu."
— Esthétique, Introduction (thèse de la « mort de l'art »)
En dissertation :
Utilisez Hegel pour soutenir que l'art révèle une vérité, qu'il a une dimension spirituelle et historique. Pertinent pour les problématiques sur art et vérité, sur l'évolution de l'art, ou sur la relation entre art et philosophie. La thèse de la « mort de l'art » permet de discuter l'art contemporain.
Nietzsche
1844-1900 • Philosophie de la vie, Vitalisme
Thèse principale :
L'art est l'activité métaphysique par excellence, une force vitale qui transfigure l'existence et nous sauve du nihilisme. Il oppose l'apollinien (ordre, beauté) au dionysiaque (ivresse, démesure).
Développement :
- 1
L'art contre le nihilisme : pour Nietzsche, « nous avons l'art afin de ne pas mourir de la vérité ». Face à l'absurdité de l'existence et à la mort de Dieu, l'art est ce qui rend la vie supportable et digne d'être vécue. Il est une justification esthétique de l'existence.
- 2
Apollinien et dionysiaque : dans La Naissance de la tragédie, Nietzsche analyse l'art grec comme synthèse de deux pulsions : l'apollinien (principe d'individuation, forme, rêve, sculpture) et le dionysiaque (ivresse, fusion, musique, tragédie). La grande art équilibre ces deux forces.
- 3
Critique de l'art décadent : Nietzsche critique l'art qui nie la vie, qui cherche un au-delà idéal (art chrétien, romantisme morbide). Il valorise l'art tragique qui affirme la vie avec ses contradictions, sa souffrance et sa grandeur.
Citations clés
"Nous avons l'art afin de ne pas mourir de la vérité."
— La Volonté de puissance, fragment posthume 822 (1888)
"C'est seulement comme phénomène esthétique que l'existence et le monde sont éternellement justifiés."
— La Naissance de la tragédie, § 5
"L'art et rien que l'art ! Il est le grand moyen de rendre la vie possible, la grande séduction à la vie, le grand stimulant de la vie."
— La Volonté de puissance, fragment posthume 853 (1888)
En dissertation :
Mobilisez Nietzsche pour défendre l'art comme affirmation vitale, comme création de valeurs, et comme réponse existentielle au non-sens. Excellent pour les sujets sur art et vérité (l'art vs la vérité mortifère), art et existence, fonction de l'art. Permet de critiquer un art trop moralisant ou idéaliste.
Heidegger
1889-1976 • Phénoménologie existentiale
Thèse principale :
L'art est une mise en œuvre de la vérité, un dévoilement de l'être des étants. L'œuvre d'art ouvre un monde et institue une vérité qui n'est accessible ni par la science ni par la philosophie conceptuelle.
Développement :
- 1
L'œuvre d'art comme dévoilement : Heidegger analyse l'œuvre d'art non comme représentation mais comme événement de vérité (alètheia). L'œuvre fait apparaître l'être des choses dans sa présence. Elle n'imite pas le réel, elle le révèle dans son être.
- 2
Monde et terre : dans L'Origine de l'œuvre d'art, Heidegger montre que l'œuvre instaure un monde (système de significations d'une culture) tout en faisant surgir la terre (matérialité irréductible, mystère). Le temple grec ouvre un monde et fait apparaître la pierre dans sa présence.
- 3
L'artiste et l'œuvre : ce n'est pas l'artiste qui crée l'œuvre, mais l'œuvre qui révèle l'artiste. L'origine de l'art n'est ni dans l'artiste ni dans le spectateur, mais dans l'art lui-même comme événement historial de la vérité.
Citations clés
"L'art est la mise en œuvre de la vérité."
— L'Origine de l'œuvre d'art (1935)
"Dans l'œuvre, ce n'est pas la reproduction d'un étant singulier quelconque qui est en cause, mais bien plutôt la reproduction de l'essence générale des choses."
— L'Origine de l'œuvre d'art
"L'être-œuvre de l'œuvre consiste à dresser un monde."
— L'Origine de l'œuvre d'art
En dissertation :
Utilisez Heidegger pour soutenir que l'art révèle une vérité essentielle, qu'il n'est pas imitation mais dévoilement de l'être. Pertinent pour les sujets sur art et vérité, sur l'œuvre d'art comme création de monde, sur la différence entre art et technique. Permet de dépasser l'opposition représentation/abstraction.
